La formation se déroule sur quatre semestres consécutifs suivis à plein temps. Les trois premiers semestres comprennent 16 semaines réparties entre cours, ateliers et stages. Le quatrième semestre est presque exclusivement dédié au Travail de Master.

Le cursus s’articule en cinq modules, transversaux aux quatre semestres de formation :

Pratique et expérimentation

Ce module comprend des ateliers de pratique et d’expérimentation. D'une part, des ateliers de longues durées dirigés par des artistes invités, ayant pour thématique chacune des trois disciplines du Master (chorégraphie, mise en scène, scénographie) permettant ainsi de mettre en évidence et en pratique les liens interdisciplinaires, d'expérimenter des outils de composition, mise en scène et scénographie. Et d'autre part des ateliers de courtes durées permettant de découvrir des méthodes artistiques spécifiques, d'articuler approche théorique et pratique, de mettre en pratique des méthodologies de travail, et d'aiguiser son regard critique.

Théorie

Axé sur des enseignements théoriques dans trois domaines clés: l’histoire des disciplines artistiques, la méthodologie et la production de projets, ce module a pour objectif de permettre aux étudiant·es d'acquérir des compétences dans les domaines théoriques de l'organisation et la gestion de projets artistiques.

Les enseignements liés à la production s’organiseront en ateliers-blocs d’une semaine au cours des 2e et 3e semestres de formation. Ceux liés à l’histoire des disciplines artistiques se concentreront sur les contextes historiques, politiques, sociaux des pratiques artistiques afin d’en comprendre les enjeux et leur articulation et évolution dans le temps.
Les enseignements de méthodologie accompagneront les étudiant·es dans la mise en écriture et en forme de la partie réflexive de leur travail de Master.

Formation intégrative

Construit pour permettre aux étudiant·es de s'immerger dans le paysage romand des arts de la scène et d’y développer les compétences nécessaires pour entreprendre et porter des projets artistiques, gérer une équipe, et se situer dans le réseau professionnel afin d’y proposer des projets artistiques cohérents, ce module comprend trois périodes de stages, l’une visant à découvrir les rouages d’un théâtre, la seconde centrée sur la production artistique et la gestion de projet et la dernière sur le suivi d'une création artistique. 

Recherche en art

La pratique de la recherche en art comme outil de création, de réflexion et d’exploration est une expérience centrale dans cette formation Master. Permettant aux étudiant·es de développer une approche méthodologique de leur travail, elle active leur curiosité et la connaissance d’autres pratiques et d’autres formats, et leur permet d’expérimenter des différents dispositifs de création et de pensée.
Ce lien à la recherche est présent tout au long du cursus, par la mise en place d’enseignements ponctuels ou réguliers en appui des parties pratique et réflexive du travail de Master, et lors de trois temps particuliers en lien avec des projets de recherche de l’IRMAS (Institut de recherche du Domaine Musique et Arts de la scène).

Travail de Master

Le Travail de Master, développé tout au long du cursus à partir du concours d’admission, combine une exploration artistique pratique et une recherche théorique approfondie, centrée sur une thématique propre. Il s’appuie sur une documentation évolutive comprenant des archives et des références artistiques, enrichies au fil du temps. La création artistique et la réflexion théorique sont intrinsèquement liées et culminent dans une soutenance finale. La partie théorique du projet est restituée sous divers formats : présentation scénique, écrit, conférence, installation, film, podcast, reflétant la diversité des pratiques artistiques. La partie scénique du projet se réalise par la création d'une forme exploratoire dont la durée est volontairement courte (30 minutes maximum), et permet à l'étudiant·e de développer un langage artistique original, échappant aux critères de standardisation. L’objectif n’est pas de produire un travail fini, prêt à être programmé, mais plutôt de stimuler l’expérimentation et le développement personnel.

À l'issue de la formation, les étudiant·es auront acquis le profil de compétences suivant :

Compétences transversales

– S’inscrire dans un environnement professionnel
S’adapter aux enjeux sociétaux, développer un réseau, répondre aux exigences professionnelles, et agir en tenant compte du cadre juridique et éthique.

– Affirmer son projet artistique et professionnel
Développer un langage artistique personnel, communiquer efficacement, collaborer de manière interdisciplinaire et prendre des initiatives au sein d’un collectif.

– Faire preuve d’autonomie et de réflexivité
Être capable de gérer des projets de manière autonome, d’adopter une attitude critique vis-à-vis de sa production et de s’engager dans une veille continue pour enrichir sa pratique professionnelle.

Compétences spécifiques

– Planifier, organiser et gérer une production artistique
Imaginer un projet dans un cadre concret et opérationnel, identifier les ressources nécessaires, pouvoir chiffrer son projet, constituer une équipe, cibler les structures adéquates et préparer efficacement chaque étape de la production.

– Réaliser une production artistique
Affirmer son expressivité, co-construire un environnement propice à la création, identifier les besoins et surmonter les blocages rencontrés.

– Évaluer et ajuster les modes de production artistiques
Effectuer un bilan de ses réalisations, utiliser ce retour pour améliorer ses propositions futures, ajuster le projet en cours, œuvrer à la diffusion du projet et définir ses éventuels besoins en termes de formation continue.