Chorégraphies
Yasmine Hugonnet, Radouan Mriziga

Assistanat à la chorégraphie
Krisztina Abrànyi
Bilal El Had

Avec les danseur·euses de la promotion G Sira Aymerich i Besalú, isam // Isabela Del Carmen Abad Montalvo, Alice Gratet, Baptiste Homère, Cyan Huescar, Gaëlle Jeanbourquin, Annaïk Juan-Torres, Paula Ramis Muñoz, Nyala Simpson, Jasmin Sisti, Adina Voldrabova, Judit Waeterschoot

Direction technique et lumière
Nicolas Berseth

Technique son et vidéo
Zineb Rostom

Costumes
Lise Beauchamps

Remerciements
Florine Bugnon et Robert Avery pour la Farandole de Courtepin


Durée : 90 min +/- avec entracte
Dès 14 ans

Production
La Manufacture – Haute école des arts de la scène

Avec le soutien du Domaine Musique et Arts de la scène de la HES-SO

Yasmine Hugonnet

est née en 1979 à Montreux et partage sa vie entre Lausanne et Paris. Elle passe une partie de son enfance ― de trois à six ans ― au Mali. De retour en Suisse, elle prend des cours de ballet puis, à l’adolescence, se rend à Paris pour étudier la danse contemporaine au Conservatoire national supérieur de musique et de danse. Elle s’intéresse au contact improvisation, au butō et à la composition. Dans le cadre du programme de master en chorégraphie « Dance Unlimited », aux Pays-Bas, elle explore de 2003 à 2004 la notion de présence. En 2009, elle fonde son groupe Arts Mouvementés et crée plusieurs spectacles en solo, notamment « Le Récital des postures », qui a reçu le Prix suisse de danse 2017 dans la catégorie « création actuelle de danse ». Depuis 2018, ses œuvres sont coproduites par le Théâtre de Vidy. Yasmine Hugonnet/Arts mouvementés bénéficie actuellement d’un contrat de trois ans avec la ville de Lausanne et le canton de Vaud.

Radouan Mriziga

est un danseur et chorégraphe bruxellois originaire de Marrakech où il commence sa formation en danse, poursuivie en Tunisie et en France et conclue par un diplôme au P.A.R.T.S à Bruxelles. En 2013, il entame sa recherche en tant qu’artiste en résidence au Moussem Centre nomade des arts (Belgique). Il y travaille son premier solo 55, suivi d’une chorégraphie de groupe 3600 en 2016, et en 2017 de 7, la troisième partie de la trilogie. Produite par Moussem, cette trilogie explore la relation entre chorégraphie, construction, art islamique, artisanat et architecture et dépeint les êtres humains comme un acte d’équilibre entre l’intellect, le corps et l’esprit. De 2017 à 2021, Radouan Mriziga est en résidence au Kaaitheater à Bruxelles.

Yasmine Hugonnet

Empathic chamber

De la copie à l'empathie, quels sont les mouvements ?

Est-ce que c'est ce qui nous ressemble ? La pièce joue avec les désirs de "commun", dans les langues, dans l'espace. Elle souhaite partager l'inventivité et la beauté de l'état dans lequel nous nous trouvons, lorsque nous apprenons, ou dans un processus d'appropriation. C'est par exemple une composition de deux présences distinctes : une personne qui plonge dans l'aventure du geste pour générer le mouvement, c'est-à-dire une personne " source ". Et une autre personne, un "double" empathique qui peut se déplacer sur toute l'échelle créative qui existe entre l'observation non participante et l'imitation formelle et totalement fidèle du langage de la "source". Qu'est-ce que je reconnais, qu'est-ce que je veux m'approprier ? Il s'agit d'explorer les enjeux de l'appropriation du langage de l'autre par une empathie affective et mimétique. Pressentir le geste naissant, le poursuivre, le déduire, le précéder, l'induire.... La performance s'appuie sur les outils développés dans le cadre de mes recherches en cours sur la concomitance de l'immobilité et du mouvement, sur l'attention et la pratique de la réciprocité. Je ferai partie d'une série de travaux qui porteront sur l'empathie.

Radouan Mriziga

Al-Monboso

À l'ère moderne, on a de plus en plus tendance à considérer les paysages sauvages, tels que les montagnes, les forêts, les océans et les déserts, comme de simples sources de capitaux. Pourtant, pendant des siècles, ces paysages ont servi à la fois de refuge et d'inspiration inépuisable pour les arts, la philosophie et la science.

En observant et en apprenant des communautés qui ont maintenu une relation étroite avec ces environnements et qui ont développé des connaissances à travers la spiritualité, l'art, la philosophie, l'artisanat et la science, nous visons à aborder ces cadres naturels avec la perspective de ceux qui les considèrent encore comme des sources de connaissance et d'inspiration artistique.

Notre voyage se concentrera plus particulièrement sur les montagnes, en explorant la manière dont elles symbolisent des espaces à la fois romantiques et politiques. Nous nous pencherons, par exemple, sur le rôle important joué par les montagnes dans l'histoire de l'art, sur la façon dont elles continuent à servir de sources de spiritualité et d'inspiration pour de nombreux artistes (comme on le voit dans l'art romantique, par exemple), ainsi que de lieux de réflexion et de contemplation au sein de diverses traditions religieuses.

Les montagnes ont également une dimension politique, offrant un refuge et une protection naturelle en période de conflit et d'oppression, et agissant comme des bastions de résistance pour les communautés qui défient les autorités municipales.

À partir de danses, de mythologies, d'histoires, de poèmes, de musiques, de peintures, de chansons et de rythmes originaires ou inspirés par ces paysages, nous créerons des chorégraphies en collaboration. Ces chorégraphies visent à contribuer artistiquement aux discussions en cours concernant la hiérarchie des connaissances, le partage des connaissances et la relation actuelle entre l'art et nos environnements écologiques.